Le Murate. Progetti di Arte Contemporanea
Piazza delle Murate – Firenze

un progetto FOSCA
in collaborazione con Il Vivaio del Malcantone
con il patrocinio di Comune di Firenze
con il supporto di Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, MIBACT, Regione Toscana[/az_column_text][az_column_text]L’arte è uno strumento necessario per l’apprendimento, la crescita e la formazione perché è in grado di generare uno spazio finzionale dove esperire una profonda esposizione del sé. Esporsi durante il processo creativo in uno spazio rituale e protetto, permette di entrare in profondo dialogo con se stessi e gli altri ed affinare nell’atto creativo le proprie qualità.

Il performer è in costante allenamento al fine di ampliare la propria consapevolezza fisica ed emotiva.

Nella formazione di un individuo l’incontro con l’arte della scena permette di fortificare la propria personalità e di metterla a disposizione e in relazione con l’altro. La riscoperta della ritualità condivisa, che trasporta nell’atto magico della creazione, apre le porte a una profonda empatia e a un profondo rispetto reciproco. Al di là delle differenze, barriere, pregiudizi, la creazione collettiva riporta tutti gli individui presenti al gradozero di sé.

ATLETICA DEL CUORE 2 mette al centro della sua indagine la relazione tra arte, apprendimento e trasmissione. Lo fa interrogando  e dando spazio di narrazione a diverse personalità, che da anni vivono quel legame che esiste tra le strutture dedicate alla formazione e agli artisti. L’evento, diviso temporalmente in tre giorni e totalmente gratuito, prevede momenti di formazione dedicati specificatamente ai docenti, educatori,operatori, un convegno, una performance per l’infanzia e un incontro pubblico sul metodo Poggesi, regista, autrice, psicologa e formatrice.  Caterina Poggesi  è l’ideatrice del progetto  “Atletica del cuore” che nel 2013 ha portato alla realizzazione del primo convegno.

PROGRAMMA
VEN 20 + SAB 21 + LUN 23 OTT

PRASSI / LABORATORI

I docenti e le docenti delle scuole dell’obbligo e secondarie, gli educatori e gli operatori avranno l’opportunità di partecipare gratuitamente a laboratori tenuti da artisti e specialisti dell’educazione.

Modalità di partecipazione:
entro il 19 ottobre è necessario scrivere all’indirizzo di posta elettronica iscrizione@fosca.eu, specificando il percorso al quale si intende partecipare tra: ARTE E DIVERSABILITÀ, ARTE E DIFFERENZA e ARTE E TEMATICHE SOCIALI.  È previsto un massimo di 15 partecipanti per ogni percorso.

ARTE E DIVERSABILITÀ  (Percorso “A”)
tenuto dalla danzatrice contemporanea e psicologa Marta Bellu

Trasmissione come qualità della relazione tra arte e apprendimento. Partendo dal concetto di Relazione come approccio integrato su cui poter riflettere sulla Persona il dialogo attraverserà in modo trasversale la trasmissione nel contesto di arte, partendo dal sistema corpo-mente e inquadrandola all’interno della specificità della danza come espressione e linguaggio, e diversabilità: tentando di contestualizzarla entro una fenomenologia della differenza come qualità di comunicazione di questo sistema. Il lavoro si articolerà attraverso pratiche di consapevolezza corporea e movimento, riflessioni attraverso letture e testimonianze sull’arte come esperienza individuale e collettiva che rende possibile la trasformazione, un processo di conoscenza generativo che presuppone accettazione – inclusione e integrazione attraverso l’esperienza. In questo senso la danza è un modo per conoscere, è pratica etica in quanto azione – partecipazione alla vita, è estetica perché è una conoscenza sensibile, esperienza del bello. In questa cornice la differenza o le diverse abilità sono fenomeni o leggere strutture che si esprimono nella relazione in modi diversi. Nella trasmissione la metodologia richiede dunque un ri-conoscimento di queste specificità attraverso la consapevolezza e la sensibilità di un sistema integrato.

Venerdì 20 dalle 16.30 alle 19.30
Sabato 21 dalle 15.00 alle 17.00
Lunedì 23 dalle 16.30 alle 19.30

ARTE E DIFFERENZA  (Percorso “B )
tenuto dal musicista contemporaneo e musico terapeuta Davide Woods

Il linguaggio sonoro al di là delle differenze. Partendo dall’ascolto della propria presenza, del proprio respiro, dell’essere all’interno di uno spazio performativo, lavoreremo sull’improvvisazione musicale utilizzata in ambito educativo e terapeutico. Si propone un’esperienza di pratica e di riflessione sul suono e sull’ascolto come processo di conoscenza delle diversità e possibile strumento di creazione di un alfabeto comune al di là del linguaggio principale.

Venerdì 20 dalle 16.30 alle 19.30
Sabato 21 dalle 15.00 alle 17.00
Lunedì 23 dalle 16.30 alle 19.30

ARTE E TEMATICHE SOCIALI  (Percorso “C”)
tenuto dagli artisti e formatori Aldo Torta e Stefano Botti della compagnia Tecnologia filosofica e dal regista e pedagogo Cesare Torricelli

La scomodità dell’arte. La creazione vive in uno spazio incerto e indeterminato. Nell’atto creativo che nasce da un bisogno che ha spesso radici intime e a volte dolorose si esperisce una dimensione dove schemi e modalità conosciute si frantumano. L’artista ha l’abitudine ad attraversare questa dimensione di scomodità e incertezza. Questa capacità di traghettatore gli permette in un processo pedagogico di farsi carico della provocazione e della paura che questo momento di vuoto genera. Tematiche sociali che toccano etica e morale, che scuotono e mettono in difficoltà, trovano momento di confronto e espressione nello spazio rituale dell’arte della scena. Tramite esperienze concrete di lavoro, casi di studio, percorsi di sperimentazione fisica, dimoreremo in quella scomodità e in quell’incertezza. Il bisogno di tolleranza e di integrazione della diversità si è accresciuto soprattutto in seguito ai cambiamenti degli ultimi decenni: la globalizzazione, la migrazione di nuove fasce di popolazione con diverso background culturale e religioso, i nuovi mezzi di comunicazione a diffusione rapida (internet, facebook, iphone, tablet..). Tutti questi cambiamenti necessitano di strategie efficaci che aumentino la capacità dei giovani e quindi degli educatori di tornare alla relazione come luogo dell’incontro e del dialogo, della conoscenza e della scoperta. Durante il laboratorio cercheremo di riscoprire la relazione come spazio sacro di ascolto e di percezione. Entrare in questo spazio ci conduce in una relazione paritaria di apertura verso l’altro al di là dei pregiudizi e dei preconcetti.

Venerdì 20 dalle 16.30 alle 19.30
Sabato 21 dalle 15.00 alle 17.00
Lunedì 23 dalle 16.30 alle 19.30

VEN 20 OTT
dalle 19.30 alle 21.30

INCONTRO PUBBLICO

Metodo Poggesi – tra formazione e arte

Incontro pubblico sul metodo formativo e artistico della regista e psicologa Caterina Poggesi (1974-2016)

I temi cari della formazione e dell’esperienza artistica raccontati da coloro che negli anni hanno affiancato Caterina nel suo lavoro dentro e fuori la scena, creando e indagando nuove pratiche e individuando un metodo capace di implementare le competenze artistiche con la cura dell’animo umano.

Interverranno Francesco Giomi, Loredana Terminio, Giulia Comper, Cesare Torricelli, Davide Woods, Jacopo Jenna, Ramona Caia, Marina Bistolfi, Pietro Gaglianò, Susannah Iheme, Andrea Lovo, Maria Pecchioli, MariaCaterina Frani

SAB 21 OTT
dalle 9.30 alle 14.00

TEORIA / CONVEGNO
Arte / Apprendimento / Trasmissione

Un momento di riflessione sul cambiamento del paradigma dell’apprendimento e la trasmissione delle conoscenze.

Relatori e Interventi
Anna Borghi [Università La Sapienza] Rapporto tra corpo e cognizione, eventuali implicazioni per la didattica Pietro Gaglianò [docente e critico d’arte] Il paradosso della prassi Chiara Guidi [Societas Raffaello Sanzio] Il metodo errante Venerabile Costance Leigh Miller [Monaca buddista e docente] L’arte, l’apprendimento e la vita: l’educazione nelle arti e l’intera persona Gilberto Scaramuzzo [Università di RomaTre] Per una riconsiderazione poetica dell’opera di chi insegna e di chi apprende.

Coordina gli interventi Alessandro Panunzi ricercatore di linguistica presso Università di Firenze Introduce Cesare Torricelli pedagogo e regista

SAB 21 OTT
ore 17.30

PRASSI/PERFOMANCE

A merenda con FOSCA #5 BARBABLÙ

“Arrivata all’uscio della stanzina, si fermò un momento, ripensando alla proibizione del marito,  e per la paura dei guai, ai quali poteva andare incontro per la sua disubbidienza: ma la tentazione fu così potente, che non ci fu  modo di vincerla”.
Ogni volta un racconto diverso fa da traccia all’installazione. Il luogo – una piazza, un giardino, l’argine di un fiume, la sala di un palazzo, una biblioteca – è caratterizzato da piccoli elementi scenografici che lo trasformano impercettibilmente.
L’impianto scenico è semplice: alcuni personaggi del racconto “abitano” lo spazio, immersi totalmente nella loro condizione: altre “presenze” perpetuano l’atto di leggere la storia, a piccoli gruppi di ascolto, a seconda degli incontri che avvengono; alcuni musicisti suonano dal vivo .Il tutto si distribuisce nello spazio come in piccoli focolai che si spengono e si riaccendono, si spostano e si trasformano, in diverse “densità” di azione. Nel mentre, si fa pure merenda, continuando a fruire di questo mondo intatto e delicato.

A merenda con FOSCA
ideazione Caterina Poggesi

Barbablù
cura Cristina Abati, Katiuscia Favilli in scena Cristina Abati, Carlo Salvador, Silvia Sieni musico Tommaso Damianou lettori Giulia Campolmi, Giulia Comper, Mosè Risaliti costumi Anna Primi -Crealab

Performance per adulti e bambini (dai 5 anni)[/az_column_text][az_blank_divider]